日時： 2016年4月23日（土） ①18:00～ ②19:30～
会場： ブックカフェギャラリーQuiet Holiday
参加費：
一般１０００円（１ドリンク付き）
高校生以下５００円（ドリンク別）
◆トークゲスト K.Kotani 監督
《線》はアニメーションにおける入口だが、素朴なだけに極めていくほど奥深い。
そんな魅力に取りつかれたK．Kotani監督、アニメーション作家歴四〇余年。
作品のスタイルはシンプルだが、ひとたび入り込めばその奇妙な空間に感覚が絡め取られてしまう。
いつの間にやら私たちは、アニメーションの《純粋さ》と対峙することになるのだ。
『ネバネバ 』
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様々な試行錯誤のあげく、「質感を持った動きで表現する」事に到達。
「触感シリーズ」第一作。
8mmフィルムによる最後の作品。
【2’00″/1988】
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『面喰い』
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「触感シリーズ」行き詰まりの後、
TVアニメ『アルプスの少女ハイジ』に触発されて、「日常生活の丹念な描写」による作品制作に挑む。
デジタル化第一作。
「映楽動楽」伊藤高志賞、観客賞、
「せとうち映像祭」準グランプリ、
「CGアニメコンテスト」外伝収録など、受賞歴多数だが、この作品が代表作というのも困ったものだ。
【6’40″/1999】
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『長距離狙撃者の孤独』
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『面喰い』の後、『翼の人』が時間と手間をかけた割に失敗作となり、
「慣れぬ事はするもんではない」と、原点に戻って作った作品。
「アニメーション全国総会」で、何故か参加者の子供たちにバカ受けする。
【4’50″/2003】
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『喜劇駅前自殺』
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上映会の打ち上げで盛んに飲んでいると
「小谷は飲み過ぎだ。アル中ではないか」
と揶揄されたので、
「そうではない。作品制作の為に飲んでいるのだ」との言い訳を兼ねて製作。
コンセプトは、天才バカボンのパパの
「別の人が死んだ。これではだめなのだ」
【8’40″/2004】
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『アニメのアニメ 』
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タイトルは『話の話』のパクリ。
アニメーション作りの快感と、邪魔される事への憤りを表現。
故・相原信洋氏のお気に入りだった。
ピンポーン。
【5’00″/2005】
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『溺れた凡人』
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山村浩二さんの『頭山』、
「自分の頭に出来た池で溺れ死ぬ」という所で不満があり、
「こうすればどうか」と作ってみた作品。
【4’05″/2007】
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『紙の風景-大宴会-』
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元々、『そのへんの戦い』という作品のために作ったテストパートが面白かったので、
そのまま各種パターンを製作、並べてみました。
ほぼ自室での撮影。
ピールの空き缶を多めに並べてある他は、そのまんま。
子供たちにも安心して見せられる作品。
この作品も「CGアニメコンテスト」外伝収録。
【4’28″/2008】
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『奇人の跡』
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タイトルは『ヘレン・ケラー物語』のパロディ。
とにかく「走る」シチュエーションを作ってみたかった。
ドローイングでは、久しぶりのカラー作品。
【3’40″/2013】
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『リマスとバボーサ』
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高畑勲監督の『かぐや姫の物語』を観て、
「映像表現とは、作家が観せたい映像を正確にイメージしてきっちりと画面を作って行く」事であるとようやく気付き、
「おれはこんな事も判らずに何十年もアニメーションを作って来たのか」
と深刻な衝撃を受けて製作した作品。
【8’18″/2015】
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K.Kotani
1958年大阪生まれ。1972年頃より、8mmフィルムでアニメーションの製作を始める。
1977年、PAF(プライベート・アニメーション・フェスティバル)3で『かいぷつ宝島』を発表、
以後、製作歴・各地の上映会での上映歴多数。
1978年、「相原信洋実践アニメ塾」を受講、
以後1985年頃まで受講生仲間とのサークル活動を続ける。
1979年には、「アニメーションワークショップ大阪」にスタッフとして参加、
1980年、1982年には「実践アニメ塾」を仲間とともに開講。
1984年、「近畿アニメーション協議会」を、当時の自主制作サークルを集めて立ち上げる。(現「近畿アニメーション協議会事務局」)
1988年、アニメ塾OBなどと共に共同製作スペース「地球倶楽部」を京都に立ち上げる。(1994年活動停止)。
1992年、「徳島アニメ学校」に講師として参加。(～2000年3月まで)
2001年、宝塚市ピピアめふにおいて、「ピピアめふアニメ教室」を開講。現在に至る。
http://plaza.harmonix.ne.jp/~kotani/welcome.html
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